Das Spaß-Argument – die Kapitulation der Bequemen

Nach meinem letzten Artikel über Authentizität und Imitation hat ein gewisser Blogger wieder einmal gezeigt, was passiert, wenn man über Tango redet, statt ihn nur zu feiern: Er erklärte, er habe vor allem „Spaß“. Das ist schön, nur war das nie das Thema. Denn wenn „Spaß“ plötzlich als Gegenargument zu Wissen, Technik oder Qualität herhalten muss, wird es absurd.

Immer wenn es um Können, Musikalität oder Bewegung geht, taucht zuverlässig dieser Satz auf: „Ich habe wenigstens Spaß.“ Was wie ein freundlicher Satz klingt, ist in Wahrheit eine Ausrede – die letzte Zuflucht der Bequemen. Das Spaß-Argument ist die Niederlage derer, die sich der Anstrengung verweigern. Eine Absage an Entwicklung, Verfeinerung, Neugier.

Authentizität, Imitation und die verlorene Eigenständigkeit

Vorbemerkung In der Tango-Szene wird aus Gründen der tänzerischen Kompatibilität immer wieder auf dieselben Tanzmuster zurückgegriffen. Viele Tänzerinnen und Tänzer – ob auf Milongas oder Encuentros – tanzen deshalb sehr ähnliche, oft eintönige Abläufe. Nun stellt sich die Frage:Ist es notwendig, ständig Neues zu kreieren, oder sollte man – wie bei den Gesellschaftstänzen – der Norm den Vorrang geben? Was ich kritisiere, ist, dass sich viele in diesen Gruppen einbilden, authentisch zu tanzen, was aber gar nicht der Fall ist.Worum […]

Über Tango-DJing und Tango-Musik in Milongas

Ein sehr subjektiver Beitrag Nachtrag (1. Dezember, abends) Ich habe diesen Artikel nachträglich ergänzt, nachdem ich einen älteren Beitrag von Jochen Lüders aus dem Jahr 2022 gelesen hatte. Darin hält er sämtliche Bemühungen von DJs, ihre Stücke spontan an die jeweilige Situation auf der Piste anzupassen, für überflüssiges „Gedöns“ und „Geschwurbel“. Fertige Playlisten seien seiner Meinung nach deutlich sinnvoller – und würden vor allem den Stress beim ständigen Suchen vermeiden. Ich glaube das nicht und werde das auch begründen. Hier […]

Erste Schritte statt großer Versprechen: Mein Rezept für Tango-Neugier

Ob man Freunde zum Tango-lernen überreden sollte, und wenn, wie?

Blogger-Kollege Yokoito hat einen ausführlichen Text veröffentlicht – auf Englisch, wohlgemerkt. Und ich schreibe es gleich offen: Ich verstehe nicht, warum man einen Beitrag über Tango-Einsteiger in einer Sprache verfasst, von der man weiß, dass der überwiegende Teil der Leserschaft sie nicht flüssig liest. Die Kommentarspalten sprechen eine klare Sprache: Kaum jemand reagiert, weil sich schlicht kaum jemand die Mühe macht, sich durch einen langen englischen Text zu arbeiten,  denn die meisten Kommentare sind in Deutsch. Damit schränkt man die Diskussion unnötig ein.

Aber zum Inhalt.
Er schlägt einen „SCHNELLTEST ZUR TANGO-EIGNUNG“ vor, um herauszufinden, ob Tango etwas für jemanden sei. Klingt erst mal hübsch – hat aber mit der Realität des Lernens wenig zu tun.

Gedanken über Tango Unterricht | 29. Teil

Teil 29.) | Ein persönlicher Blick auf Musikalität und Selbstüberschätzung

Ich kenn das selbst – als Tango-Lehrer steht man dauernd zwischen zwei Welten: Technik und Tanz. Und oft verliert man dabei das Wichtigste aus den Augen – den Tango als Musik.

Ich ertappe mich immer wieder dabei, zu sehr an Haltung, Schrittlänge oder Achse zu feilen, statt mich zu fragen: Hilft das meinen Schülern, die Musik besser zu hören? Oder hilft es ihnen nur, „sauberer“ auszusehen?

Viele hören nämlich gar nicht die Musik, sondern nur den Takt. Eins-zwei-drei-vier. Das ist okay für den Anfang, aber Tango ist so viel mehr. Es geht darum, die Stimmung, die Phrasen, den Atem der Musik zu spüren – und sie mit Bewegung zu beantworten.

Tango-Masterclasses

oder: Den Nippel durch die Lasche ziehen Eigentlich wollte ich mich hier gar nicht auf eine Schlammschlacht einlassen, aber ich möchte auf mehrfach  geäußerte Kritik bezüglich meiner Sprache in meinem Blog eingehen. Außerdem ein Thema ansprechen, was mich schon länger beschäftigt: Tango Masterclasses!Da beide Themen zufällig über den nachfolgend genannten Blogger miteinander verkettet sind, dieser Artikel. Das Titelbild wird auch erst zum Schluss des Artikels verständlich.  Blogger Jochen Lüders widmete mir einen ganzen Artikel, in dem er mir eine „verschraubte […]

Neo-, Non-, oder Tango? – die ewige Diskussion

Ein weiterer Versuch zur Klärung

Ausnahme oder Regel?
Im letzten Artikel über „Das Konzept eines Tanzes“ bekam ich einen kritischen Kommentar von „Chicho Lüders“. Unter diesem Pseudonym bedankte er sich ironisch bei mir, den großen Tango-Spitzenpaaren endlich das „wahre Konzept des Tango“ erklärt zu haben. Als Beleg verwies er auf seine Blog-Seite, wo er Videos mit Spitzenpaaren präsentiert, die natürlich auch zu Neo- oder Non-Tango-Stücken hervorragend tanzen können. Nur: das ist nicht der Punkt.

Ich habe nie bestritten, dass Non- oder Neo-Tango tanzbar ist – schon gar nicht von Profis, die jedes Musikstück mit Eleganz und Können meistern. Aber wer diese Ausnahmefälle heranzieht, um die Regel zu beweisen, verfehlt das Thema.

Der stille Rückzug des Tango Argentino – Zu schwierig für die Masse?

Tango Argentino – ein Tanz, der oft mit Romantik, Nostalgie und einer Portion Pathos verkauft wird. Aber lassen wir die Phrasen mal beiseite. Tango ist keine Hochglanzbroschüre und auch kein folkloristisches Souvenir aus Buenos Aires. Tango ist komplex, fordernd und manchmal verdammt unbequem. Und gerade deshalb stellt sich eine provokante Frage: Passt so ein Tanz eigentlich noch in unsere Zeit? In eine Gesellschaft, die Freizeit nach Kalenderplantool, Lebensabschnittspartner:innen und Netflix-Slots organisiert? Immer mehr Menschen probieren Tango aus, ja. Es gibt […]

Klammer-Blues statt Tango? Wie wir gerade den Tanz verlieren

Wenn ich auf den heutigen Tango-Unterricht schaue und ihn mit dem von vor 20 Jahren vergleiche, fällt mir auf: Inhaltlich hat sich fast alles verändert – nicht unbedingt zum Besseren. Vieles ist heute zugänglicher, schlanker, funktionaler. Aber auch reduzierter. Repertoire, Anspruch und Motivation haben sich verschoben – bei Lehrenden wie bei Lernenden.

Diese Entwicklung betrifft nicht nur das, was im Unterricht vermittelt wird, sondern auch, wie in der Szene insgesamt gedacht und getanzt wird. Komplexität wird zur Ausnahme, stilistische Vielfalt weicht Konformität. Und selbst dort, wo Austausch möglich wäre, dominieren oft kurzfristige Eventformate oder Konsumstrukturen ohne nachhaltige Wirkung.

Dieser Artikel ist ein persönlicher Beitrag zur Bestandsaufnahme – und ein Versuch, Alternativen aufzuzeigen. Nicht als Rückblick auf „bessere Zeiten“, sondern als Einladung, gemeinsam über Strukturen nachzudenken, die wieder mehr Qualität ermöglichen.