Tango, Neo-Tango und die Freiheit, die immer noch keine ist
Teil 2: Die heutige Lage
Chicho Frumboli • Fabian Salas • Gustavo Naveira
Das Trio, die den tänzerischen Tango-Nuevo kreierten.
Im ersten Teil ging es um die frühen Jahre. Um die Zeit, in der Tango Nuevo und später Neo-Tango wie ein Befreiungsschlag wirkten. Raus aus der engen Umarmung, raus aus den alten Regeln, raus aus dem ewigen D’Arienzo-Di Sarli-Pugliese-Dreieck. Mehr Raum, mehr Möglichkeiten. So jedenfalls lautete das Versprechen.
Heute sieht die Sache anders aus.
Aus dem früheren Aufbruch ist längst eine eigene kleine Welt geworden: Neolongas, Neo-Marathons, Electro-Tango, Visuals, offene Rollen, lockere Codes und ein sehr dehnbarer Freiheitsbegriff. Das muss man nicht verteufeln. Aber man sollte auch nicht so tun, als sei alles, was sich frei anfühlt, automatisch schon künstlerisch interessant.
Denn der alte Irrtum ist geblieben: Manche verwechseln Freiheit mit Beliebigkeit. Und genau da wird es schwierig.
Erst einmal Ordnung in den Begriffssalat
Wer heute über Neo-Tango spricht, landet schnell in einem begrifflichen Suppentopf. Tango Nuevo, Neo-Tango, Neotango, Electrotango, Alternative Tango, Contemporary Tango, Fusion, Non-Tango — alles wird gerne durcheinandergeworfen.
Ich möchte hier Non-Tango ausdrücklich ausklammern. Also keine Popsongs, keine Filmmusik, keine Bluesnummern, keine World-Music-Wundertüten, nur weil irgendjemand meint, man könne darauf irgendwie Tango tanzen. Das ist ein eigenes Thema. Hier geht es um Musik und Tanzformen, die wenigstens noch einen nachvollziehbaren Bezug zum Tango haben.
Man muss drei Ebenen auseinanderhalten.
Erstens den musikalischen Tango Nuevo, der stark mit Astor Piazzolla verbunden ist. Zweitens den tänzerischen Tango Nuevo, also die Arbeit von Gustavo Naveira, Fabián Salas und später Mariano „Chicho“ Frúmboli. Drittens den heutigen Neo-Tango als Szene- und Veranstaltungsformat, also Neolongas, Neo-Festivals, Neo-Marathons, Visuals, Electrotango und ein anderes soziales Klima.
Das ist nicht dasselbe. Wird aber gerne so behandelt.
Piazzolla ist nicht Gotan Project
Musikalisch beginnt vieles bei Astor Piazzolla. Er hat den Tango seit den 1950er Jahren mit Elementen aus Klassik, Jazz, moderner Harmonik und neuen Klangfarben erweitert. Das war ein Bruch mit dem alten Tanzorchester-Tango, aber kein billiger Effekt. Piazzolla war kein Lieferant für Tanzflächen-Dauerbeschallung, sondern ein Komponist, der den Tango in Richtung Konzertsaal, Kammermusik, Jazz und Moderne geöffnet hat.
Das ist der erste wichtige Punkt: Piazzolla ist Tango Nuevo im musikalischen Sinn. Aber Piazzolla ist nicht automatisch Neo-Tango im heutigen Veranstaltungsbetrieb.
Nach allem, was ich dazu gefunden habe, wird Piazzolla in der heutigen Neo-Szene zwar gerne historisch erwähnt, aber er scheint nicht das normale Futter der Tanzfläche zu sein. Wenn überhaupt, dann eher einzelne, rhythmisch klarere Stücke wie „Libertango“ oder Sachen mit durchlaufendem Puls. „Deus Xangô“ wäre so ein Kandidat, weil es rhythmisch deutlicher greifbar ist als viele andere Piazzolla-Stücke.
Das ist auch logisch. Piazzollas Musik ist oft zu gebaut, zu komplex, zu konzertant. Sie eignet sich nicht unbedingt für das, was viele Neo-Veranstaltungen heute brauchen: einen kontinuierlichen Groove, einen klaren Beat, eine Fläche, auf der man sich bewegen kann.
Kurz gesagt:
Piazzolla hat den Tango geöffnet. Aber er hat nicht die heutige Neo-Playlist geschrieben.
Der tänzerische Tango Nuevo war keine Anarchie
Noch wichtiger wird die Unterscheidung beim Tanz.
Wenn heute von Tango Nuevo gesprochen wird, denken viele an offene Umarmung, Colgadas, Volcadas, Soltadas, große Drehungen, elastische Bewegungen und jede Menge Beinfreiheit. Das ist aber nur die äußere Erscheinung.
Der eigentliche Kern war etwas anderes: Analyse.
Gustavo Naveira und Fabián Salas gründeten in den 1990er Jahren in Buenos Aires eine Forschungsgruppe, aus der später Cosmotango hervorging. Diese Gruppe untersuchte, wie Tangobewegungen funktionieren: Achsen, Drehungen, Gewichtswechsel, Führbarkeit, Struktur, Kombinationsmöglichkeiten.
Das Entscheidende war der Wechsel vom bloßen Nachmachen zur Frage: Warum funktioniert diese Bewegung überhaupt?
Das ist wichtig, weil es ein großes Missverständnis korrigiert: Tango Nuevo war ursprünglich nicht einfach ein Stil für Leute, denen die alte Umarmung zu eng wurde. Es war eine neue Pädagogik. Eine Art Grammatikunterricht für den Körper. Nicht nur: „Mach diese Figur.“ Sondern: „Verstehe das Prinzip dahinter.“
Naveira hat später selbst darauf hingewiesen, dass Tango Nuevo eigentlich kein einzelner Tanzstil sei, sondern die Entwicklung des Tango beschreibe. Es sei also ein Fehler, daraus nur eine Stilrichtung zu machen.
Und genau da liegt die Ironie.
Aus einer Forschungsarbeit wurde später ein Etikett. Aus Analyse wurde Show. Aus Prinzipien wurden Figuren. Aus Bewegungslogik wurde manchmal nur noch Bewegungsdrang.
Oder böser gesagt:
Manche haben die Grammatik gelernt, andere nur die Satzzeichen geklaut.
Naveira, Salas, Frúmboli — nicht ein Topf, sondern eine Entwicklung
Auch das Trio Naveira, Salas, Frúmboli sollte man nicht so behandeln, als hätten die drei einfach denselben Stil getanzt. Sie stehen für eine Entwicklungslinie, aber nicht für eine uniforme Ästhetik.
Naveira ist stark mit der strukturellen Analyse und der Pädagogik verbunden. Salas ebenso, besonders durch die gemeinsame Arbeit in der Forschungsgruppe und durch CITA. Frúmboli wurde später zu einem der sichtbarsten Vertreter eines extrem musikalischen, improvisatorischen und individuellen Tango Nuevo.
Aber das Entscheidende bleibt: Diese Leute haben Tango nicht „frei“ gemacht, indem sie ihn von jeder Ordnung befreit hätten. Sie haben ihn eher genauer untersucht. Sie haben sichtbar gemacht, was in der traditionellen Form oft intuitiv oder über Nachahmung weitergegeben wurde.
Darum ist es ziemlich billig, wenn später ausgerechnet unter Berufung auf Tango Nuevo so getan wird, als sei jede persönliche Bewegungsidee schon Tango, solange zwei Leute sich irgendwie festhalten.
Das Gegenteil ist richtig:
Je freier die Form wird, desto mehr Wissen braucht sie.
Electrotango: Der Beat kam zurück, aber anders
Die wahrscheinlich sichtbarste Neo-Sparte ist der Electrotango. Gotan Project, Bajofondo, Tanghetto, Narcotango, Otros Aires und ähnliche Gruppen haben Anfang der 2000er eine neue Klangwelt geschaffen: Bandoneon, Tango-Zitate, Streicher, Samples, elektronische Beats, Club-Ästhetik.
Vor allem Gotan Project mit „La Revancha del Tango“ wurde für viele zu einem Auslöser. Plötzlich klang Tango nicht mehr nach Museum, sondern nach Gegenwart. Man konnte dazu tanzen, ohne sich in der staubigen Ecke eines Traditionsvereins zu fühlen. Für viele jüngere Tänzer war das ein Einstieg. Und ja, das hatte Energie.
Aber hier sitzt auch die nächste Falle.
Ein elektronischer Beat macht Musik nicht automatisch tangohaft. Er macht sie nur leichter zählbar. Man kann auf einem klaren Beat bequem laufen, drehen, posieren, schieben, ziehen und sich dramatisch fühlen. Aber ob daraus Tango wird, entscheidet nicht der Bass. Es entscheidet die Verbindung aus Paar, Impuls, Phrasierung, Richtung, Pause und Raum.
Ein Beat ersetzt keine Musikalität. Er kann sie sogar verdecken.
Bei D’Arienzo kann man auch stumpf marschieren. Bei Gotan Project eben auch. Nur trägt man dann vielleicht ein schwarzes Hemd mehr und fühlt sich moderner.
Zeitgenössischer Tango: die unterschätzte Mitte
Neben Piazzolla und Electrotango gibt es noch eine andere Sparte, die oft untergeht: zeitgenössischen akustischen Tango. Also heutige Ensembles und Orchester, die ausdrücklich Tango spielen, aber eben nicht nur die Goldene Ära nachstellen.
Das ist wichtig, weil hier eine Mitte sichtbar wird, die in den üblichen Debatten gerne verschwindet. Es gibt modernen Tango, der weder D’Arienzo-Kopie noch Clubbeat ist. Er ist neu, aber nicht beliebig. Er ist gegenwärtig, aber nicht automatisch Neo-Tango.
Dazu gehören Gruppen wie die Orquesta Típica Andariega, die einen neuen, tanzbaren Tango auf klassischer Grundlage spielt. Oder die Orquesta Típica Fernández Fierro, die den Tango rauer, urbaner und manchmal fast punkig auflädt. Auch Orquesta El Arranque, Astillero, Sexteto Cristal, Sexteto Milonguero, La Juan D’Arienzo oder die Orquesta Romántica Milonguera zeigen, dass heutiger Tango nicht automatisch Neo-Clubmusik sein muss.
Natürlich sind diese Gruppen unterschiedlich. Manche sind sehr milongatauglich. Andere eher konzertant. Einige schauen stark auf die Tradition, andere drücken den Tango in Richtung Gegenwart, Reibung und Stadtlärm. Aber genau das ist der Punkt: Die Landschaft ist breiter, als die alte Streitformel „traditionell gegen modern“ vermuten lässt.
Orquesta Típica Andariega kann man als Beispiel für zeitgenössischen, aber noch gut tanzbaren Tango nennen. Fernández Fierro ist eher das rauere Ende: mehr Druck, mehr Kante, weniger Wohnzimmer. Astillero steht für einen modernen, kantigen Tango, der nicht nach Museumsabend klingt. Sexteto Milonguero, La Juan D’Arienzo oder Romántica Milonguera dagegen zeigen, dass heutige Orchester auch ganz bewusst wieder an tanzbare Tradition anknüpfen können, ohne deshalb alte Schellackplatten nachzuspielen.
Das Spektrum reicht also von milongatauglich bis konzertant, von traditionsnah bis experimentell. Genau deshalb wäre es Unsinn, alles Neue sofort unter „Neo-Tango“ zu verbuchen.
Es gibt modernen Tango, der sehr wohl Tango bleibt.
Nur verlangt er oft mehr Hinhören als eine bequeme Retro-Tanda — und mehr musikalische Bildung als der übliche Streit „alt gegen neu“.
Neo-Tango als heutige Szene
Heute meint Neo-Tango oft nicht mehr nur Musik oder Tanztechnik, sondern eine ganze Veranstaltungsform. Neolongas, Neo-Marathons, Neo-Festivals, Neo-Raves. Andere Lichtstimmungen, Visuals, lockerer Umgang, manchmal weniger formale Codes, mehr Rollenoffenheit, mehr Experiment.
Das ist eine eigene Welt. Und sie hat selbstverständlich ihre Berechtigung. Wer dort hingeht, sucht offenbar nicht die klassische Milonga mit Tandas, Cortinas, Cabeceo, enger Ronda und EdO-Schwerpunkt. Er sucht ein anderes Erlebnis.
Das ist völlig ok.
Nur sollte man dann auch ehrlich sein: Das ist nicht einfach „der modernere Tango“. Es ist ein anderes Format. Eine andere soziale und ästhetische Umgebung. Mit anderen Prioritäten.
Und da wird es interessant: Wenn die Musik, der Raum, das Licht, die Atmosphäre und die Freiheitsrhetorik wichtiger werden als die tanzende Beziehung zur Musik, dann ist man nicht mehr unbedingt beim Tango angekommen. Dann ist man vielleicht bei einem Paartanz-Event mit Tango-Vokabular.
Das darf man mögen. Aber man sollte es nicht mit höherer künstlerischer Erkenntnis verwechseln.
Der Begriff Neo-Tango ist heute ziemlich leer geworden
Eine besonders interessante Stimme aus der Szene selbst beklagt, dass der Begriff „Neotango“ inzwischen zu einer Art Chimäre geworden sei. Früher habe er eine Tango-Gegenkultur bezeichnet, musikalisch von progressiven post-EdO-Orchestern über Piazzolla bis zu Tango-Fusion-Bands und jungen Orchestern. Später sei die musikalische Substanz verloren gegangen, weil viele Neo- oder Alternative-Veranstaltungen Musik spielten, die kaum noch Tango-Wurzeln habe.
Das ist bemerkenswert, weil diese Kritik nicht von einem Traditionalisten kommt, der sowieso alles Neue für Teufelszeug hält. Sie kommt aus der Neo-Ecke selbst.
Und genau das bestätigt mein Grundproblem: Die Begriffe sind heute so weit geworden, dass sie kaum noch etwas erklären. Wenn irgendwann alles Neo ist, ist nichts mehr Neo.
Darum klammere ich Non-Tango hier bewusst aus. Denn wenn man wirklich alles, was irgendwie im 4/4-Takt funktioniert, als Tango-tauglich betrachtet, braucht man über Tango gar nicht mehr zu reden. Dann reicht die Aussage: „Wir tanzen zu Musik.“ Schön. Machen andere auch.
Freiheit ist kein Qualitätsmerkmal
Die entscheidende Frage lautet also nicht: Tradition oder Neo? Alt oder neu? Enge Umarmung oder offene Umarmung? D’Arienzo oder Gotan Project?
Die entscheidende Frage lautet:
Tanzt man die Musik — oder benutzt man sie nur als Unterlage?
Genau da wird die Sache unangenehm.
Denn auch traditionelle Tänzer können Musik benutzen, statt sie zu tanzen. Da wird dann auf D’Arienzo herumgehackt, als ginge es um eine Marschübung mit Partnerkontakt. Auch das ist kein musikalischer Tango, nur weil die Aufnahme von 1940 stammt.
Aber in der Neo-Welt ist die Gefahr anders gelagert. Dort wird die Freiheit oft größer, der Raumverbrauch auch, die Bewegungsideen werden individueller, die Umarmung flexibler, die Achsen riskanter. Das kann wunderbar sein, wenn Können, Kontrolle und Musikalität vorhanden sind.
Wenn nicht, wird es schnell beliebig.
Dann ist die Freiheit keine künstlerische Freiheit, sondern nur die Freiheit, mehr Platz zu brauchen.
Die Ronda verschwindet nicht, nur weil das Licht bunter ist
Ein weiterer Punkt wird gerne vergessen: Auch auf einer Neo-Tanzfläche stehen andere Paare. Die verschwinden nicht, nur weil die Musik moderner klingt. Navigation bleibt Navigation. Rücksicht bleibt Rücksicht. Raum bleibt begrenzt.
Wer größere Bewegungen tanzt, braucht nicht weniger Kontrolle, sondern mehr. Wer die Umarmung öffnet, braucht nicht weniger Verbindung, sondern eine andere, oft sogar präzisere. Wer mit Off-Axis-Bewegungen spielt, braucht nicht weniger Technik, sondern mehr Verantwortung.
Das ist der Unterschied zwischen Freiheit und Unordnung.
Eine offene Form ist nicht automatisch freier. Sie kann auch einfach nur schlechter organisiert sein.
Was heute vom Tango Nuevo übrig blieb
Vom ursprünglichen, tänzerischen Tango Nuevo ist sehr viel im allgemeinen Tango angekommen. Viele Unterrichtsmethoden, Bewegungsanalysen, Drehprinzipien, Achsenarbeit und Kombinationsideen sind längst normal geworden. Auch Lehrer, die nie „Nuevo“ auf ihr Schild schreiben würden, unterrichten heute oft mit Werkzeugen, die ohne diese Bewegung nicht so selbstverständlich wären.
In diesem Sinne hat der Tango Nuevo gewonnen.
Aber der Begriff selbst hat verloren. Er wurde zum Etikett. Und Etiketten werden irgendwann von Leuten benutzt, die den Inhalt gar nicht mehr kennen.
Das ist wie bei gutem Werkzeug: Erst verändert es die Arbeit. Dann hängt es im Baumarkt als Werbeschild.
Mein Fazit
Neo-Tango lässt sich nicht mit einem schnellen Urteil abräumen. Dafür gibt es zu viele ernsthafte Linien: Piazzollas musikalische Erneuerung, die Bewegungsanalyse von Naveira und Salas, Frúmbolis improvisatorische Musikalität, Electrotango als neue Klangwelt, heutige Tango-Orchester und andere Veranstaltungsformen.
Das alles hat seine Berechtigung.
Aber genau deshalb muss man sauber bleiben. Piazzolla ist nicht Gotan Project. Naveira bedeutet nicht: „Alles ist erlaubt.“ Tango Nuevo ist nicht automatisch Neo-Tango. Moderner Tango ist nicht automatisch Electrotango. Und Neo-Tango ist schon gar nicht automatisch Non-Tango.
Das Freiheitsversprechen der heutigen Szene kann reizvoll sein. Nur wird Freiheit im Tango oft missverstanden. Sie entsteht nicht dadurch, dass man Regeln abschafft. Sie entsteht erst dann, wenn man genug kann, um mit Regeln zu spielen, ohne die Musik, den Partner und die anderen Paare aus dem Blick zu verlieren.
Wer die Form öffnet, braucht nicht weniger Können, sondern mehr. Wer mehr Raum beansprucht, braucht mehr Kontrolle. Wer sich freier bewegen will, muss genauer hören, klarer führen oder folgen und besser wissen, wo er steht.
Sonst bleibt von der großen Freiheit nur Bewegung übrig.
Und Bewegung allein ist noch kein Tango.