Franco Lus:

(Sorride) Potrebbe essere utile, ora che mi ci fai pensare. Ma tornando a noi:

Quando ballo, sento spesso dentro di me le voci dei miei insegnanti: “Qui sei troppo veloce, lì devi rallentare, qui fai attenzione all’enfasi”. È come seguire un copione interiore.

Ma ciò che accade intorno a me – se qualcuno mi balla davanti, dietro o accanto, se la sala è piena o meno – non mi interessa in quel momento. Ciò che conta è la musica.

Prendiamo un’orchestra classica, per esempio Alfredo De Angelis o Osvaldo Pugliese: ogni melodia, ogni ritmo è organizzato in un certo modo. Ed è proprio questa struttura musicale che costringe noi ballerini a pensare alla musica, non solo alla tecnica.

Questo significa che ci orientiamo sull’idea di base dell’orchestra: sulle dinamiche, sugli archi di tensione, sull’energia. Abbiamo maestri che ci osservano regolarmente, anche via Zoom, e ci aiutano a trasferire il nostro stile personale alla musica in questione. 

Ci danno suggerimenti concreti su come interpretare certi passaggi, ma alla fine siamo noi a decidere cosa accettare o meno. A volte è come se stessimo ballando insieme al cantante.

Alcuni insegnanti enfatizzano il ritmo sopra ogni altra cosa: “Seguite il ritmo, non lasciatelo mai!” Ma, soprattutto nel tango, non è sempre così facile. Molte linee vocali si discostano dalle frasi ritmiche, sono complesse, emotive e non sempre strutturate allo stesso modo.

Ed è qui che sta la sfida: bisogna capire davvero la musica. Ascoltarla più e più volte.  Prima di una gara, ascoltiamo certi pezzi per ore. Non solo per memorizzarli, ma per imparare a sentirli. È l’unico modo per ballarli davvero.

Inoltre, cerchiamo deliberatamente di allenarci in sale più piccole per realizzare realisticamente certe situazioni. Nel nostro studio abbiamo molto spazio, come qui, ma ai campionati è spesso molto diverso: c’è una coppia che balla proprio davanti a noi e una dietro di noi, a volte molto vicino.

In momenti come questo, non ci si può permettere di bloccarsi. Dobbiamo sempre rimanere nel flusso, agili, spontanei, reattivi. Se qualcosa non va come previsto, non è un problema, ma bisogna avere pronte delle alternative.

Piano A, B, C, D: possono servire tutti nel giro di pochi secondi. Ci alleniamo proprio per questo: a essere flessibili, a saper reagire rapidamente senza perdere la linea musicale. Il nostro obiettivo è quello di ballare in modo imprevedibile e tuttavia coerente con la musica.

Per raggiungere questo obiettivo, costruiamo piccole sequenze, mini-coreografie che si orientano alla struttura della rispettiva orchestra. Alcune figure si adattano perfettamente a un’orchestra, ma non ad un’altra. Quindi c’è bisogno di un repertorio differenziato.

Per noi è importante che chi ci guarda pensi: questa coppia balla insieme, non solo uno accanto all’altro. C’è un centro comune, una consapevolezza dell’altro. Può essere difficile da capire, ma quando succede, si nota.