Der freie Tanz in Deutschland und die Übertragung auf den Tango

Als Anfang der 1960er-Jahre in Deutschland die Ära des Rock’n’Roll endete und die Twist- und später die Beat-Musik mit den Beatles populär wurde, veränderte sich auch im Tanzbereich Entscheidendes: Der Paartanz wurde nicht mehr nach starren Mustern in enger Umarmung oder entsprechender Tanzhaltung getanzt, sondern getrennt – mit völlig freien, unabhängigen Bewegungen. Der Rhythmus wurde nicht mehr nur durch Schritte betont, sondern auch durch Körperbewegungen von Kopf, Armen, Schultern, Hüfte, Knien und Füßen – teilweise unabhängig voneinander. (Ich will aber nicht leugnen, dass es schon lange vorher, in den „Roraring 20th“, solche getrennten Paartänze gab, wie zum Beispiel den Charleston)

Während beim Twist noch bestimmte Bewegungen, die an das körperbetonte Ausdrücken- bzw. treten  einer Zigarette erinnerten, typisch waren, konnten sich die Tanzpartner im Beat beliebig bewegen. Stil war prägend, aber nicht standardisiert. Da der Rock’n’Roll einen Bruch mit den steifen Benimm- und Schrittregeln der Tanzschulen darstellte – eine Art Protest gegen den Tanzmuff der Nachkriegszeit mit ihrem autoritären Erbe – war es endlich möglich, ohne Unterricht tanzen zu können.

Das nahm zum Teil absurde Züge an. Ich erinnere mich gut daran, dass meine Eltern die Beatles und die Rolling Stones anfangs allein wegen ihrer Haarpracht ablehnten – und infolgedessen auch ihre Musik. Nur vier Jahre später tanzten die selben Eltern in lässiger Beat-Manier zu denselben Beatles-Titeln, die von James Last allerdings „alters-generationen-tauglich“ zu einem langweiligen Brei à la „Ob-La-Di, Ob-La-Da“  im Big Band Sound weichgekocht worden waren.

Selbst auf mich als Zehnjährigen wirkte der Versuch, diesen Beatle-Kult nachzuahmen, grotesk. Aber es war ein Zeichen dafür, dass sich der offene „Freestyle-Modetanz“ in der gesamten Bevölkerung durchgesetzt hatte. Wer sich beim Tanzen noch umarmte, war „out“. (natürlich außer den Standard-Turniertänzen)

Nur der „Klammerblues“ – vorwiegend zu „Je t’aime“ von Jane Birkin & Serge Gainsbourg und anderen Pop-Balladen – galt in der Jugendszene als der „Engtanz“ schlechthin. Allerdings standen dabei wohl eher andere Motive im Vordergrund als das Tanzen selbst.

Dass ich an diese Art zu tanzen – in ähnlichem Ausdruck – mal 50 Jahre später auf Tango-Pisten erinnert werden würde, daran habe ich damals im Traum nicht gedacht. Naja, vielleicht war es ja auch die selbe Generation? 

Als später der Rock hinzukam, wurde tänzerisch noch expressiver getanzt – auch solo, mit „Head Shaking“, Sprüngen und ähnlichen Bewegungen.

Das führte dazu, dass diese Art zu tanzen sehr schnell langweilig wurde – teilweise auch lustlos –, und mit den „Cool Moves“ und dem „Lässigkeits-Kult“ entstand eine Art „Pseudotanz“, der nur noch der Kontaktaufnahme in Discos diente. Zwar ging man in den 1970er-Jahren wieder dazu über, paarweise Discofox und Lady Bump zu tanzen, doch der freie Tanz setzte sich – bis heute – in Discos und allen Club-Dance-Umgebungen durch. Entscheidend war: Man brauchte keinen Tanzunterricht mehr. Die Fesseln der Tanzregeln waren gesprengt – Freiheit auf der Tanzfläche.

Diese Idee des freien, vorgabefreien Tanzes setzte sich bis in die 1980er-Jahre auch im Tango fort.

Ich kann mich gut an die Zeit erinnern, als in Berlin ca. 1984 die ersten Tangotänzer versuchten, zu Piazzolla, Mosalini, Susanna Rinaldi und Cuarteto Cedrón zu tanzen. Aber nicht nur in Berlin, auch in Stuttgart – in Ute Frühwirths † „Tango Vorstadt“ – versuchte man sich am Tango Argentino mit Bewegungen, die aus dem Tango der 1930er-Jahre abstrahiert waren und alle Klischees des Tangos vereinten.

Nun gab es ein Problem: Man hatte überhaupt keine Vorstellung, wie populär getanzter Tango Argentino eigentlich aussah, denn es gab damals noch kein YouTube, keine Videos, nicht einmal 8-mm-Filme. Und es bleibt somit höchst spekulativ, wenn man behauptet, dass der Tango sich bei wirklicher Kenntnis des tänzerisch so reduzierten „Tango Milonguero“ vielleicht nicht in Deutschland durchgesetzt hätte. 

Als dann 1983-85 die ersten Tangotänzer aus Argentinien – wie El Mayoral & Elsa Maria oder Coco Diaz, der in Paris im „Trottoire de Buenos Aires“, einem Treffpunkt der argentinischen Exilanten-Szene, auftrat – nach Berlin kamen, zeigten sie, wie Tango aussehen kann. Aber es war Bühnentanz. „Tango de Salón“ war noch völlig unbekannt.

Juan D. Lange aus Uruguay, der Tango-Pionier in Deutschland, erkannte das Problem. Aus dem, was er in Uruguay gelernt hatte, und mit teils schwer zugänglichen Aufzeichnungen aus Antiquariaten und Bibliotheken rekonstruierte er ein Schrittsystem, das „Tango con Corte y Quebrada“ genannt wurde. (Übrigens nannte auch Carmencita Calderon in einem Interview ihren eigenen Tanzstil, den sie mit Cachafaz tanzte, „Tango con Corte y quebrada.) Dieses Schritt- und Improvisationsmaterial ermöglichte ein strukturelles, gemeinsam abgestimmtes Tanzen in Umarmung auf engem Raum. Es war sehr rhythmisch, sah wirklich nach Tango aus, war in sich logisch nachvollziehbar und erlaubte Ganchos, andere typische Tango-Bewegungen und Drehungen wie die Molinete. Es bildete ein in sich geschlossenes System mit viel Raum für Improvisation. Im Unterschied zu den „Free-Stylern“ war es uns nämlich möglich, alle Element fließend aneinanderzufügen. Aus vielen Städten, in denen die ersten Tänzer versuchten, sich zu Musik von Piazzolla in tango-ähnlichen Bewegungen ein Konstrukt zu basteln, das Tango Argentino ähneln sollte, strömten diese nun zu Juan D. Lange in die Wochenend-Workshops. Sie wurden dort ziemlich schonungslos mit ihrer Unzulänglichkeit konfrontiert. Aber die tänzerische Logik von Juan Langes Tango und seinem Lehrkonzept überzeugten einfach. 

Aber es war ein Problem für die Revolutionsfraktion der Rock’n’-Roll-Freedance-Ära, die glaubte, Tango genauso frei umsetzen zu können, wie es Mitte der 60er Jahre beim Beat möglich war: Man musste es leider lernen! Ohne klare Einweisung funktionierte es nicht, der Tango war zu kompliziert für „Do-it-your-self-Anhänger“.

Denn diese Vorstellungen vom Tango als freien Tanz müssen wohl prägend gewesen sein für die Freestyle- Szene – später Neo-Tango-Szene – des Tangos. Denn offenbar schienen viele den Begriff „Improvisation“ mit der fatalen Annahme „alles ist möglich“ oder „irgendwie fummelt man sich so durch“ zu verwechseln.

Das führte schon im Berlin der 1980er-Jahre zu einer Spaltung der Tango-Szene – in Freestyle-Tänzer und traditionell orientierte Tänzer. Ich erinnere mich gut an diese Zeit, auch an einige Protagonisten, die bis heute diesen Freestyle pflegen, zum Beispiel Stefan Wiesner & Ulrike Schladebach (bekannt als „Stravaganza“– Video!), während Brigitta Winkler & Angelika Fischer als erstes Frauen-Tango-Paar sich zunehmend an Coco Diaz und dann an Eduardo Arquimbau orientierten und trotzdem in ihrem Studio in der Hasenheide in Berlin eine Anlaufstelle für Freestyler etablierten.

Dieser Riss zieht sich bis heute durch die gesamte Tango-Szene in Deutschland – heute zwischen der Neo-/Non-Tango-Szene und den EDO-Traditionalisten.

Denn was ich teilweise auf Neo-Tango-Pisten beobachten konnte, war wie ein Dèja-vú mit Blick auf die 80er-Jahre in Berlin. „Wollte sich die Tango-Szene denn gar nicht weiterentwickeln?