Warum Tango Männer so männlich wirken lässt
– und Frauen weiblicher
Über Double-Role, die Ästhetik der Geschlechter und meine persönlichen Sehgewohnheiten
Double-Role scheint im Tango gerade ziemlich in Mode zu kommen. Frauen führen Frauen, Männer lassen sich von Männern führen, und manche Paare wechseln während des Tanzes ganz selbstverständlich die Rollen. Das wird gerne als Erweiterung der tänzerischen Möglichkeiten betrachtet, und dagegen ist auch wenig einzuwenden. Wer mit wem tanzt und wer dabei welche Rolle übernimmt, sollte schließlich jeder selbst entscheiden können.
Allerdings beschäftigt mich eine Frage, die mit den Vorzügen oder Nachteilen von Double-Role zunächst wenig zu tun hat: Wie wirkt ein solches Tanzpaar auf den Zuschauer? (Oder präziser: auf mich.)
Angeregt wurde ich dazu durch eine Diskussion in einem anderen Tangoblog, in der unter anderem die Frage aufkam, weshalb Frauen nicht einfach mit Frauen tanzen, wenn sie auf einer Milonga keinen passenden männlichen Tanzpartner finden. Eigentlich wollte ich mich dazu äußern, habe dann aber auf einen Kommentar verzichtet. Denn die Frage, ob Frauen miteinander tanzen sollten, interessiert mich eigentlich weniger als eine andere: Warum schaue ich ihnen häufig nicht besonders gerne dabei zu?
Ich muss nämlich zugeben, dass mich Frauenpaare beim Tango oft langweilen. Und bei Männerpaaren geht es mir ähnlich. Dabei sehe ich durchaus Paare, die technisch hervorragend tanzen. Was mir fehlt, hat mit ihrer tänzerischen Leistungsfähigkeit wenig zu tun. Es ist eine bestimmte Bewegungsästhetik, die für mich wesentlich zum Reiz des Tango gehört.
Warum Tango Männer so männlich wirken lässt
Ich habe schon häufiger behauptet, dass es wohl keinen anderen Paartanz gibt, der Männer so männlich wirken lässt wie der Tango. Das mag etwas altmodisch klingen, hat für mich aber einen durchaus nachvollziehbaren ästhetischen Hintergrund.
Ganz allgemein empfinde ich die Bewegungen von Frauen im Durchschnitt als ästhetischer als die von Männern. Frauen bewegen sich für mein Auge häufig geschmeidiger, eleganter und mit einer größeren Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten. Gerade deshalb finde ich die männliche Bewegungscharakteristik im Tango so interessant.
Der Mann muss hier nicht versuchen, mit der Bewegungsästhetik der Frau zu konkurrieren. Seine Bewegungen sind im Idealfall reduziert, nüchtern, klar und räumlich zielgerichtet. Er braucht weder ausladende Armbewegungen noch demonstrative Gesten. Selbst seine Führung bleibt für den Zuschauer weitgehend unsichtbar. Und gerade diese Selbstverständlichkeit verleiht seinem Tanz eine ausgesprochen männliche Wirkung.
Das unterscheidet diese Ästhetik beispielsweise vom Flamenco oder vom Ballett, wo die bewusste Gestaltung der Arme, Hände und Körperlinien eine wesentlich stärkere Rolle im sichtbaren künstlerischen Ausdruck spielt. Natürlich gibt es auch dort unterschiedliche männliche und weibliche Bewegungsformen. Aber der Tango besitzt eine eigene Art, männliche Körperlichkeit darzustellen, die gerade aus der Zurückhaltung ihrer Mittel entsteht.
Die Frau bringt eine andere Bewegungsqualität in dieses Zusammenspiel. Ihre Eleganz, Geschmeidigkeit und individuelle Gestaltung treten neben die Klarheit und Zurückhaltung des Mannes. Beide Ausdrucksformen gewinnen für mich durch ihren Gegensatz. Der Mann wirkt in diesem Zusammenspiel männlicher, ohne seine Männlichkeit besonders herausstellen zu müssen. Und auch die weibliche Bewegungsästhetik gewinnt durch den Kontrast.
Die Geschlechter haben ihre eigene Bewegungsgeschichte
Diese unterschiedlichen Ausdrucksformen sind keine zufällige Erscheinung des heutigen Tango. Im Laufe seiner Geschichte haben Männer und Frauen unterschiedliche Bewegungstraditionen entwickelt, die weit über die technischen Aufgaben des Führens und Folgens hinausgehen.
Dabei war der männliche Tango keineswegs immer so reduziert und nüchtern, wie man ihn heute häufig erlebt. Schon die frühen Tänzer demonstrierten ihre Geschicklichkeit mit eigenen Verzierungen. Man denke an die Lápices, jene kreisenden Bewegungen des freien Beins, mit denen der Mann auf seiner Achse stehend den Weg der Partnerin begleitete. Auch die ausgeprägten Separationen zwischen Oberkörper und Becken verliehen dem männlichen Tanz eine besondere Körperlichkeit.
Diese unabhängige Beweglichkeit von Oberkörper und Becken erinnert mich übrigens an die Reitkunst der Gauchos, (sichtbar auch im Malambo, einem Gaucho-Tanz) die ihre Pferde mit feinen Gewichts- und Beckenbewegungen kontrollieren konnten, während die Arme frei blieben. Ob darin eine tatsächliche historische Verbindung zum Tango besteht, lässt sich allerdings nicht sicher sagen.
Mit der gesellschaftlichen Verbreitung des Tango wurden viele seiner auffälligen Bewegungen zurückgenommen. Der Tango liso war gewissermaßen eine gezähmte Variante des frühen Tango criollo. Cortes, Quebradas und demonstrative Figuren verloren in bestimmten gesellschaftlichen Tanzmilieus an Bedeutung. Später fanden expressive Bewegungsformen, teilweise über den Bühnentango, wieder Eingang in den sozialen Tango.
Diese Entwicklung zeigt zumindest, dass die männliche Bewegungsästhetik eine eigene Geschichte besitzt. Männer waren keineswegs nur dafür zuständig, Frauen über die Tanzfläche zu führen. Sie entwickelten eine eigene Ausdruckskultur, ebenso wie die Frauen ihre charakteristischen Bewegungsformen.
Wer Tango ausschließlich auf zwei technisch austauschbare Tanzrollen reduziert, übersieht deshalb für mich einen wesentlichen Teil seiner Ästhetik.
Wenn dieselbe Bewegung anders aussieht
Besonders deutlich wird mir das bei Männerpaaren. Ich sehe durchaus Männer, die beide Tanzrollen auf einem hohen technischen Niveau beherrschen. Trotzdem empfinde ich bestimmte Bewegungen in der folgenden Rolle häufig als wenig ästhetisch.
Ein Beispiel sind die Ochos. Wenn Männer in der folgenden Rolle Ochos tanzen, wirken diese Bewegungen auf mich nicht selten schwerfällig oder sogar plump, obwohl sie technisch vollkommen korrekt ausgeführt werden. Interessanterweise empfinde ich Ochos derselben Männer in der führenden Rolle oft als wesentlich ästhetischer.
Offenbar hängt die Wirkung einer Bewegung für mich nicht allein von ihrer technischen Ausführung ab. Auch ihre Einbindung in eine bestimmte Bewegungscharakteristik spielt eine Rolle. Der Körper bleibt derselbe, aber die Bewegung erhält einen anderen Ausdruck.
Bei Frauenpaaren erlebe ich etwas Ähnliches. Eine Frau kann die führende Rolle hervorragend beherrschen und die Bewegungen präzise und selbstverständlich ausführen. Trotzdem fehlt mir häufig jener Gegensatz zwischen männlicher und weiblicher Körperlichkeit, der für mich die besondere Spannung eines Tangopaares ausmacht.
Damit will ich keineswegs behaupten, dass bestimmte Bewegungen ausschließlich Männern oder Frauen vorbehalten sein sollten. Es geht mir auch nicht darum, Menschen vorzuschreiben, wie sie sich ihrem Geschlecht entsprechend zu bewegen hätten. Ich beschreibe lediglich, wie ich die Bewegungen wahrnehme und welche ästhetischen Vorstellungen sich bei mir über viele Jahrzehnte entwickelt haben.
Wenn die Musikalität alles verändert
Allerdings gibt es eine interessante Ausnahme. Gerade bei Frauenpaaren beobachte ich häufig eine ausgeprägte Musikalität. Besonders die führenden Frauen tanzen nach meinem Eindruck oft musikalisch differenzierter als viele Männer. Sie spielen mit rhythmischen Akzenten, gestalten musikalische Phrasen und gehen erstaunlich selbstverständlich auf Feinheiten der Musik ein.
Das gefällt mir ausgesprochen gut. Und wenn zwei Frauen ihren Tanz auf diese Weise gestalten, kann ich ihnen mit großem Vergnügen zuschauen. Dann wird die musikalische Interpretation so interessant, dass die fehlende geschlechtliche Gegensätzlichkeit für mich in den Hintergrund tritt.
Das zeigt mir übrigens, dass meine Vorliebe für gemischte Paare keine unverrückbare Regel ist. Wenn mich die Musikalität eines Paares begeistert, kann sie offenbar wichtiger werden als jene Bewegungsästhetik, die ich ansonsten besonders schätze.
Vielleicht liegt darin auch eine Erklärung, weshalb mich manche technisch hervorragenden gemischten Paare langweilen. Die geschlechtliche Gegensätzlichkeit allein garantiert schließlich noch keinen interessanten Tango. Wenn die Musik keine Rolle spielt und lediglich einstudierte Bewegungsabläufe vorgeführt werden, hilft auch die schönste traditionelle Rollenverteilung wenig.
Double-Role und die Ästhetik beim Zuschauen
Die Möglichkeit, beide Rollen zu tanzen, halte ich im sozialen Tango durchaus für sinnvoll. Sie erweitert die tänzerischen Erfahrungen, fördert möglicherweise das Verständnis für die Aufgaben des Partners und eröffnet neue Möglichkeiten, miteinander zu tanzen.
Aber die technische Austauschbarkeit der Rollen bedeutet für mich noch nicht, dass auch ihre ästhetische Wirkung austauschbar wäre.
Hier werden meiner Ansicht nach zwei Dinge miteinander vermischt, die man auseinanderhalten sollte. Was Menschen beim Tanzen empfinden, ist ihre persönliche Erfahrung. Was ich beim Zuschauen empfinde, ist meine. Ein Frauenpaar kann einen wunderbaren Tango miteinander erleben, ohne dass ich diesen Tanz als Zuschauer besonders interessant finden muss. Und dasselbe gilt selbstverständlich für Männerpaare.
Es wäre doch merkwürdig, wenn die Freiheit, jede beliebige Tanzrolle übernehmen zu können, zugleich die Verpflichtung mit sich brächte, jede Paarkonstellation ästhetisch gleichermaßen ansprechend zu finden.
Vielleicht muss mein Blick noch dazulernen
Allerdings frage ich mich inzwischen, wie viel von meinem ästhetischen Empfinden eigentlich mit Gewohnheit zu tun hat.
Nach so vielen Jahren Tango habe ich eine ziemlich ausgeprägte Vorstellung davon entwickelt, welche Bewegungen mir gefallen und welche nicht. Ich bin mit einer Tangoästhetik aufgewachsen, in der sich männliche und weibliche Ausdrucksformen deutlich voneinander unterschieden. Dieser Gegensatz hat meinen Blick geprägt, vermutlich stärker, als mir selbst bewusst ist.
Vielleicht fällt es mir deshalb schwerer, andere Paarkonstellationen mit derselben Selbstverständlichkeit wahrzunehmen. Schließlich ist unser Schönheitsempfinden kein unveränderlicher Maßstab. Was wir als elegant, harmonisch oder ausdrucksstark empfinden, hängt auch davon ab, welche Bilder und Bewegungen uns über viele Jahre vertraut geworden sind.
Möglicherweise muss sich mein Blick also erst an eine andere Tangoästhetik gewöhnen. Vielleicht werde ich irgendwann auch bei gleichgeschlechtlichen Paaren jene besondere Spannung entdecken, die ich bislang vor allem im Zusammenspiel von Männern und Frauen finde.
Bis dahin bleibt es bei einer persönlichen Feststellung: Ich schaue gemischten Tangopaaren meistens lieber zu. Nicht weil sie zwangsläufig besser tanzen, sondern weil mich der Gegensatz ihrer Bewegungscharaktere mehr interessiert.
Und manchmal genügt eine besonders musikalische Frau in der führenden Rolle, um meine ganze ästhetische Theorie zumindest für eine Tanda über den Haufen zu werfen.
