Gedanken über Tango Unterricht | 10. Teil | c)

Klaus Wendel — Mon, 02 Jun 2025 14:30:09 +0000

c) Musiktraining im Tango-Unterricht

Synkopen, Pattern und Melodien

Piazzolla als Taktgeber? Eine Debatte ohne Ende

Vor nicht allzu langer Zeit, als ich noch einen Facebook-Account hatte, entspann sich wieder einmal eine dieser überflüssigen Diskussionen darüber, ob Piazzolla als Taktgeber im Tango geeignet sei. Zwei unversöhnliche Lager, hitzige Debatten – und ich wurde teilweise sogar als Querdenker diffamiert. Dabei gehöre ich zu denjenigen, die Piazzollas Musik größtenteils nicht für gefüllte Milongas geeignet halten.

Das liegt nicht nur am bei ihm oft verwendeten 3-3-2-Rhythmus, den kaum ein „Normalo“ erkennen oder gar umsetzen kann. Wenn selbst gut hörbare Synkopen von den meisten Tänzer:innen kaum wahrgenommen werden – wie dann erst komplexe rhythmische Muster?

Pugliese, Troilo und andere haben diesen Rhythmus übrigens auch eingesetzt – aber nur dezent, eingebettet in einzelne Phrasierungen.

Und ich möchte dieser Debatte noch einen weiteren Aspekt hinzufügen:

Zugegeben – in der Tangoszene ist ein Bedarf an neuer Musik entstanden, gerade weil die klassischen Tangos inzwischen weitgehend ausgeschöpft scheinen. Doch ein Blick auf die tatsächliche Anzahl verfügbarer Stücke zeigt: Es gibt bisher nur wenige zeitgenössische Orchester mit einer kleinen Auswahl tanzbarer Musik – das reicht bei Weitem nicht, um das Repertoire der klassischen Orchester zu ersetzen.

Ein Blogger aus Pörnbach spricht gern von einer Vielzahl moderner Tangos, die es „ja gäbe“. Nein – viele davon sind musikalisch belanglos, mitunter sogar grauenhaft – oft auf dem Schlagerniveau der 60er-Jahre, als sentimentale Verklärung der „guten alten Zeit“. Manche Sänger produzierten ihre Stücke in erster Linie als Verkaufsware, suchten sich dafür ein Orchester – und nahmen damit Platten auf, die stilistisch mit klassischem Tango wenig zu tun hatten. Und wenn es klassische Tango-Spielweisen waren, hört man oft rein konzertante Tangos, zu denen nur sehr gute Paare choreografisch tanzen können.

Beispiele für Kitsch im Tango: Alberto Castillo, der in seinen späteren Aufnahmen kaum mehr als „Trinklieder“ wie Todos Queremos Más beisteuerte, obwohl er in seiner Glanzzeit gute Tangos hervorbrachte. Noch schlimmer: Agustin Magaldo (jun.).

Wir sprechen hier von Tanzmusik – also Musik, die einem größeren Kreis von Tänzer:innen Freude, Inspiration und Entspannung bieten soll. Und das ist Piazzolla definitiv nicht. Wer glaubt, dass Überforderung entspannend oder genussvoll sei, mag sich von seiner Musik angesprochen fühlen – aber das ist keine allgemeingültige Grundlage für soziale Tanzabende. Piazzolla bleibt Spezialmusik – und das nicht nur rhythmisch, sondern auch emotional.

Dass Gerhard Riedl und manch anderer das nicht unterscheiden können, ist ein Armutszeugnis.

Ein schlichter Beweis gefällig?: Als ich mal in der ersten Tanzstunde bei Anfängern Piazzolla spielte, bewegte sich niemand dazu, danach bei klassischer Tango-Musik – erleichtert – fast alle!

Und dies war das letzte Mal, dass ich mich dazu äußere.

Nach diesem, zugegeben, bissigen Vorwort mein eigentliches Anliegen:

Musik verstehen geht vor aller Tanztechnik! Kommen wir auf den Punkt:

Was ist eigentlich entscheidend bei gutem Tango-Tanz?

Bevor ich über Rhythmuslehre im Unterricht spreche, möchte ich ein Video zeigen. Ein Paar tanzt ein sehr komplexes Stück von Anibal Troilo – aufgenommen in Quartett-Besetzung mit Roberto Grela, einem der bedeutendsten Tango-Gitarristen:

Ich sah dieses Paar 1988 in eine Video in der Küche der „Tangoschool Amsterdam“, zusammen mit Antonio Todaro. Er kannte fast alle Tänzer:innen aus Buenos Aires – dieses Paar jedoch nicht. Und er war sichtlich beeindruckt.

Das Paar – Lita & Jorge (die echten Namen kenne ich leider nicht) – tanzt musikalisch, aber nicht unbedingt mit rhythmischer Exaktheit (die Tonspur ist auf YouTube wohl leicht verschoben). Die Musik ist modern, voller markanter Akzente und dynamischer Wechsel – ein klarer Vorläufer des späteren Tango Nuevo. Man erkennt, wohin sich der Tango entwickeln wollte – Piazzolla war nur die logische Konsequenz.

Doch diese Entwicklung wurde nie konsequent weitergeführt. Viele Tänzer:innen fühlten sich überfordert und zogen sich lieber in die musikalisch vertraute „Epoca de Oro“ zurück – oft getanzt in Cafés, in einer Ecke, von den Gästen abgeschirmt: die Zeit der sogenannten „Confiteros“.

Tanzmoden kommen und gehen

Der Stil von Lita & Jorge wirkt heute fremd, beinahe roh, und würde wohl von den wenigsten als ästhetisch empfunden. Doch nach damaligen Maßstäben waren sie exzellent. Das zeigt, wie sehr sich Tanzideale verändern.

Heute tanzt niemand mehr mit derart tief gebeugten Knien. Dennoch: Ihre Bewegungen waren präzise, kontrolliert, wirkten unumstößlich – ein zentrales Merkmal des Tangos.
Ein Schritt ist keine Laune – er ist eine Entscheidung.

Ich sah dieses Paar in einem Video 1988 in der Küche der „Tangoschool Amsterdam“, zusammen mit Antonio Todaro. Er kannte fast alle Tänzer:innen aus Buenos Aires – dieses Paar jedoch nicht. Und er war sichtlich beeindruckt. Ich habe dieses Video jahrelang gesucht und endlich wiedergefunden. Dieses Video zeigte mir die enorme Vielfalt des Tangos – und machte mich vorsichtig im Urteilen.

Was ist „wahrer“ Tango?

Ich möchte mit diesem Video all jenen Expert:innen den Zahn ziehen, die Tango ausschließlich durch die Brille der Gegenwart bewerten. Besonders der aktuelle, hiesige „Encuentro-Stil“ und der mundial-geprägte „Villa Urquiza-Stil“ werden oft als einzig authentisch verkauft, sind aber nur Abwandlungen von vielen anderen.

Rhythmus und Taktgefühl: mehr als nur der Beat

Ist der Taktschlag der einzige Impuls im Tango-Tanz?

Zwar bewegen sich die meisten Tänzer:innen entlang des Grundschlags auf 1 und 3 im 4/4-Takt, manchmal auch auf 2 und 4 (bei Verdopplung oder Pausen). Doch es gibt auch Paare, die sich allein über melodische Impulse durch den Raum bewegen – scheinbar schwerelos, mit komplexen, verschlungenen Figuren.

Viele Freestyle-Tänzer:innen orientieren sich an solchen Auftrittspaaren – doch das Ergebnis ist oft ein Mix aus Gefühl und Bühnenelementen: Boleos, Ganchos, Soltadas, Hebefiguren. Ob das auf einer vollen Tanzfläche funktioniert, ist fraglich.

Doch was macht den Tango aus?

Ein zentrales Element ist das Tanzgefühl – der subjektive Eindruck, sowohl für das Paar als auch für Beobachter:innen. Doch die Meinungen darüber, was „Tango“ wirklich ist, gehen weit auseinander.

Wenn wir Lehrende unsere eigene Vorstellung von Tango weitergeben – was passiert mit dem Musikempfinden unserer Schüler:innen? Wird Tanz so zur Reproduktion von Figuren – oder zu einem pädagogischen Geschäftsmodell?

Vielleicht ist Ehrlichkeit angebracht:
Wir lehren einen Gesellschaftstanz, der auf der Tanzfläche der heutigen Tangoszene funktioniert – mit Musik der EdO und den üblichen Mustern, um „kompatibel“ tanzen zu können.

Doch wir sind auch verpflichtet, den Zugang zur modernen Tangomusik offenzuhalten.

Rhythmuslehre im Unterricht – eine Herausforderung

Zuhören kommt vor Tanzen

Rhythmus zu lehren ist nicht leicht. Die Unterschiede im Rhythmusgefühl der Schüler:innen stellen eine echte Hürde dar – besonders in gemischten Gruppen. Und schlechte Musikumsetzung frustriert schneller als technische Schwierigkeiten.

Ich beginne deshalb oft mit bewusstem Zuhören – und setze die Bewegungsübungen erst in der nächsten Stunde an. Das macht neugierig – und nimmt den Druck.

Laut sprechen, nicht nur klatschen

Das laute Mitsprechen der Taktschläge ist unerlässlich – auch wenn es Überwindung kostet. Einfaches Klatschen reicht nicht.

Zum Mitsingen konnte ich übrigens noch niemanden bewegen – leider!

Warum das alles? Wegen der Basalganglien – einem Teil des Gehirns, der Bewegung mit Sprache verknüpft.
Vögel mit guten Imitationsfähigkeiten, z. B. Kakadus, verfügen ebenfalls über Basalganglien – und können daher rhythmisch tanzen.

Tipp: Schon mal TaKeTiNa probiert? Ein hochspannender Zugang zu Rhythmus über Körper und Stimme.

Koordination von Rhythmus und Bewegung

Das Gehör – viel intelligenter als wir denken

Unser musikalisches Gehör ist darauf ausgelegt, Harmonien und Melodien vorauszuhören – auch wenn wir sie noch nie gehört haben. Ohne diese Fähigkeit könnten wir Bewegungen nicht planen oder mit Musik synchronisieren.

Diese Voraushörbarkeit fehlt bei vielen Stücken von Piazzolla – was sie für viele Tänzer:innen ungeeignet macht. Kommt dann noch der schwierige 3-3-2-Rhythmus dazu, reißt die Verbindung zur Musik schnell ab.

Und das sorgt – vorsichtig ausgedrückt – für keine guten Tanzgefühle.

In diesem Video (links) erklärt Rui Barroso den 3-3-2 Rhythmus, der meistens von Piazzolla benutzt wurde und es beweist die hohe Komplexität der musikalischen Struktur bzw. die bedingte Tanzbarkeit dieses Rhythmus. Wenn selbst ein Profitänzer sagt, wie kompliziert das ist, wieso sollte man so etwas Beginnern zumuten?

Der Puls des Tangos: compás

Takt, nicht Taktung

Der Grundschlag im Tango heißt compás – wie der spanische Begriff für „Kompass“ oder „Herzschlag“: compás del corazón. Schon nach zwei Schlägen kann man den dritten vorhersagen – das gibt dem Tanz Struktur und Spannung.

Eine meiner Lieblingsübungen:
Zur Musik klatschen lassen, dann leise drehen – und wieder laut. Fast alle beschleunigen unbewusst. Erst wenn die Melodie im Kopf weitergesummt wird, bleibt das Klatschen im Takt.

Beispiel für Beobachtungen:

- Viele Anfänger:innen wippen beim Gehen – das ist kein Fehler, sondern ein Hinweis auf Empfindsamkeit für Offbeats. Sie hören die 2 und 4 – können sie aber noch nicht zuordnen. Sobald das metrische Betonungssystem (1 und 3) erklärt wird, hört das Wippen meist auf.
- Viele Anfänger versuchen jedoch, jeden Taktschlag einzeln zu „treffen“ – was zu Stress führt. Nur wer den Puls verinnerlicht, kann entspannt tanzen.

Fazit:
Tanzen lernen heißt zuerst: Musik hören lernen.

Videos als Unterstützung im Unterricht

Ich nutze im Unterricht gerne Tutorials von Rui Barroso, der musikalische Strukturen sehr klar erklärt. Hier eine Auswahl:

Bewegungstraining mit Rhythmus-Pattern

Während der Corona-Zwangspause habe ich typische Rhythmus-Pattern aus Tangostücken herausgeschnitten (meist 8er-Phrasen) und in Loops montiert. Diese lasse ich mit passenden Schrittfolgen üben – mit kleinen Pausen zur Neuausrichtung.

Erst danach wird das ganze Stück getanzt – das bringt meist erstaunlich gute Ergebnisse.

Mit Partnertausch wird die Übung noch effektiver – und wenn man die Sequenz verschiebt (jede Wiederholung eine Zählzeit später), entsteht ein gutes Gespür für rhythmische Komplexität.

Ich könnte diesem Kapitel noch einige Vorschläge zufügen, aber, sie sind zu kompliziert zu erklären.

Gehen ist nicht Tanzen

Das Gehen im Tango dient nicht der bloßen Fortbewegung, sondern der Umsetzung der Musik. Daraus ergibt sich ein differenziertes Konzept:

Die Füße sind wie die Schlagstöcke eines Schlagzeugs,
die Körper des Paares eine fließende Einheit im Raum.

Wenn dieses Konzept nicht klar vermittelt wird, entsteht bei vielen Tanzschüler:innen ein belangloses „Herumlatschen“– statt eines musikalisch inspirierten Tanzes.
Gehen ist nicht Tanzen.

Wie mache ich diesen Unterschied deutlich?

Durch bewusstes, gezieltes Setzen der Füße im Taktschlag – und durch die Erklärung, dass jeder Schritt eine Projektionist, nicht bloß Bewegung im Raum. Sobald diese Differenzierung einmal verinnerlicht ist, lassen sich auch rhythmisch betonte Sequenzen schneller erfassen und umsetzen.

Ich kann nicht nachvollziehen, wie man diesem grundlegenden Prinzip im Tango nicht konsequent Raum gibt – gerade wenn es um das „Was“ bei tänzerischen Erklärungen geht. Ohne diesen Fokus entsteht unkontrolliertes, zufälliges Fallen in den Takt – und genau das ist es: Latschen.

Raumökonomie im sozialen Tanz

Gerade auf einer gefüllten Milonga ist Vorwärtslaufen kaum praktikabel. Daher ist es wichtig, Bewegungsformen zu lehren, die sich an die räumlichen Gegebenheiten anpassen lassen.

Die lineare Molinete bietet sich hier besonders an. Durch ihre Grundbausteine – Vorkreuz, Rückkreuz und Apertura – lassen sich alle Bewegungsrichtungen klar und elegant vermitteln, ohne dass es zu raumgreifenden Ausweichmanövern kommen muss.

Diese Struktur macht es möglich, auch in enger Umgebung kontrolliert und musikalisch differenziert zu tanzen – was ja letztlich das Ziel jedes sozialen Tangos sein sollte.

Insofern schließe ich das Kapitel „die liebe Musik…“ jetzt ab.

Fazit: Musik ist kein Beiwerk – sie ist das Zentrum

Tango zu unterrichten bedeutet mehr, als nur Figuren und Schrittmuster weiterzugeben. Wer die Musik nicht versteht, wird den Tanz nie wirklich erfassen – ganz gleich, wie elegant die Bewegungen erscheinen mögen. Denn Tango ist vor allem eines: eine getanzte Reaktion auf Musik.

Der Unterricht muss daher beim Hören beginnen, nicht beim Tanzen. Erst wenn das Ohr geschult ist, entsteht ein natürlicher Bewegungsimpuls. Und nur wer den musikalischen Puls verinnerlicht, kann im Paar harmonisch und freitanzen.

Musikalität ist kein Stilmerkmal für Fortgeschrittene, sondern Grundlage jedes Tanzgefühls – unabhängig davon, ob man zu D’Arienzo, Pugliese oder Piazzolla tanzt. Der Zugang zur Musik muss offen bleiben, ohne Dogmen, aber mit Bewusstsein für die Grenzen und Herausforderungen, die verschiedene Musikstile mit sich bringen.

Ein guter Tango-Unterricht gibt nicht nur Antworten – er öffnet Ohren, Körper und Denkweisen.
Denn Musik verstehen heißt nicht nur hören. Es heißt: fühlen, zulassen, tanzen lernen.

Tango compás | TANGOcompas