Gedanken über Tango Unterricht | 6.Teil

Klaus Wendel — Thu, 08 May 2025 14:15:54 +0000

Figuren, Sequenzen und Improvisation

Was braucht man auf einer gefüllten Tanzpiste, um von Beginn an, also als Tango-Anfänger, improvisieren zu können?

Im Tango Rioplatense sind Figuren weit mehr als bloße Schrittfolgen – sie sind Werkzeuge der Kommunikation, der Musikalität und der Orientierung. Auf der Tanzfläche einer Milonga helfen sie, sich im Raum zu bewegen, mit anderen Paaren zu koexistieren und die Musik im Moment zu interpretieren. Ganz anders auf der Bühne: Im Tango Escenario werden Figuren choreografiert, dramatisiert und stilisiert – sie dienen nicht dem sozialen Miteinander, sondern der visuellen Wirkung, der Spannung und dem erzählerischen Ausdruck. Wo in der Milonga Improvisation im Vordergrund steht, ist auf der Bühne meist jede Bewegung geplant – als Teil einer Sequenz, die den Blick des Publikums fesseln soll.

Doch auch auf der Tanzfläche entstehen oft kleine Sequenzen: vertraute Kombinationen, die aus dem Repertoire abrufbar sind und dennoch variabel bleiben. In diesem Beitrag geht es darum, wie Figuren im Tango funktionieren und wie sich aus ihnen sowohl strukturierte Abläufe als auch improvisierte Momente entwickeln können.

Bewegungslogik und „kultivierte Missverständnisse“

Ich bin kein Tango-Historiker. Was ich an Hintergrundwissen zusammentrage, ist das, was allgemein kursiert – mehr nicht. Worum es mir in diesem Beitrag eigentlich geht, sind Figuren und Sequenzen im Unterricht. Und vor allem: wie man Improvisation sinnvoll und lebendig unterrichtet.

Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass jede Figur, die ich vermittle, letztlich aus sich heraus verständlich ist – sie ergibt sich logisch aus dem Bewegungsfluss. Da ist nichts Aufgesetztes, nichts rein Abgesprochenes. Und genau das macht für mich das Wesen einer Tangofigur aus: Sie ist nicht etwas, das man „macht“, sondern etwas, das passiert – vorausgesetzt, man bewegt sich mit Bewusstsein, mit Technik und mit klarem Kontakt. Sobald eine Abfolge nur noch auswendig gelernt und abgewickelt wird, sprechen wir nicht mehr von Figuren, sondern von Choreografie.

Wenn Schüler mich also bitten, eine Figur aus einem fremden Workshop zu erklären, sehe ich meist sofort: Die Bewegungslogik hakt. Das, was sie reproduzieren wollen, widerspricht oft der natürlichen Mechanik der Bewegung – ein klares Indiz dafür, dass irgendwo im Verständnis ein Fehler sitzt.

Ich gehe ohnehin nicht davon aus, dass die meisten Figuren „erfunden“ wurden. Vieles entsteht zufällig auf der Tanzfläche – aus Missverständnissen, aus improvisierten Reaktionen, aus Momenten, in denen zwei Körper etwas tun, das nicht geplant war, aber funktioniert. Wenn so etwas dann wiederholt, übernommen und weitergegeben wird, wird aus dem Zufall eine Form. Ob aus Eitelkeit, aus Neugier oder einfach, weil es sich gut anfühlt – am Ende stehen wir vor etwas, das bleibt.

Deshalb nenne ich Tango-Figuren gern: kultivierte Missverständnisse.

Was mich dabei stört: In Europa – und gerade auch hierzulande – wird Tango oft als ein starres Gebilde vermittelt. Als wären die Regeln und Abläufe dieses Tanzes vom heiligen Berg Buenos Aires gemeißelt worden und uns vom Himmel diktiert. Dabei ist Tango kein Monument, sondern ein Prozess. Ein lebendiger, sich ständig verändernder Tanz, in dem Figuren kommen und gehen, sich verändern, wieder verschwinden – und manchmal über Jahrzehnte bestehen bleiben.

Doch gerade dieser kreative Aspekt – das Erfinden, Entwickeln, Verwerfen von Bewegungen – fehlt uns hier. Zu viele Tänzer lernen nur nach, statt selbst zu gestalten. Alles kommt „von dort“ – und wird hier nur noch reproduziert. Und genau dadurch geht uns etwas Wesentliches verloren: die Freiheit, selbst zu gestalten.

Was ist Improvisation im Tango?

Improvisation – im Alltag meint das: Du reagierst spontan auf eine Situation, die gerade erst entstanden ist. Du hast ein Problem, eine Aufgabe, und findest im Moment eine Lösung. Im Tanz ist das nicht anders. Bei der Contact-Improvisation zum Beispiel entsteht Bewegung aus Impuls, Berührung, Nähe. Einer macht was, der andere antwortet – oder umgekehrt. Im Liegen, Stehen, mit Hebefiguren, aktiv und reaktiv im ständigen Wechsel.

Im Tango ist es komplexer. Beide bewegen sich gleichzeitig – in der Umarmung, im begrenzten Raum der Ronda, nur vertikal und dabei immer im Dialog: mit dem Partner, mit der Musik, mit der Umgebung. Auch bei der Tango-Improvisation heißt es: Ich entscheide nicht allein. Alles, was ich tue, muss anschlussfähig bleiben – damit der andere überhaupt reagieren kann.

Räumliche Improvisation

In der Ronda gibt es kein unendliches Platzangebot. Also muss ich mit dem Raum umgehen können. Ich muss in der Lage sein, jederzeit anzuhalten, eine Sequenz auf der Stelle zu tanzen, in Linie weiterzugehen oder mich seitlich auszuweichen. Improvisation heißt hier: Ich mache das, was gerade passt – nicht das, was ich geplant habe.

Tango-Figuren als Spielerei – und nicht als Navigation

Viele Tänzer:innen haben den eigentlichen Zweck von Figuren in einer gefüllten Milonga noch nicht wirklich verstanden. Sie nutzen sie als bloße Spielerei, als Selbstzweck – aus Spaß an der Bewegung, aber ohne Bezug zum Raum. Das kann man natürlich machen, aber es funktioniert nur, wenn die Tanzfläche leer ist.

Diese Tänzer lassen sich treiben, bleiben vielleicht im Paar gut verbunden, aber sie tanzen nicht in Bezug zur Ronda. Die Richtung auf der Tanzfläche wird ignoriert, der Fluss der Bewegung unterbrochen. Genau das passiert, wenn in der Tangoschule das Tanzen in der Ronda nicht vermittelt wird und Figuren nur als hübsches Bewegungsspiel gelehrt werden.

Ich achte im Unterricht bewusst darauf, dass alle Sequenzen in Tanzrichtung enden – und dass Schrittabläufe so gestaltet sind, dass sie nicht in der „Nachbarspur“ landen. Navigation ist kein Nebenthema, sondern der Rahmen, in dem sich der Tanz sinnvoll entfalten kann. Wer den Raum nicht achtet, tanzt am Tango vorbei – egal, wie elegant die Figur aussieht.

Musikalische Improvisation

Noch entscheidender ist für mich die Musik. Sie ist der eigentliche Impulsgeber für alles, was im Tango passiert. Raum und Umarmung setzen Grenzen – klar. Aber die Musik entscheidet, ob ich überhaupt losgehe. Und wie. Wenn ich eine rhythmische Verdopplung tanzen will, dann sollte das nicht passieren, weil mir gerade jemand im Weg steht – sondern weil die Musik mir diesen Impuls gibt.

Das Problem ist: Vieles, was man auf der Tanzfläche sieht, passiert nicht wegen der Musik, sondern trotz der Musik. Rhythmische ‚rebotes‘ zum Beispiel werden oft einfach aus Platzgründen eingebaut. Nicht, weil gerade eine musikalische Phrase das anbietet. Und genau da fängt das Missverständnis an: Tanzbewegungen, die auf Raumprobleme reagieren, aber keine Verbindung zur Musik haben, wirken leer.

Improvisation im Tango heißt also nicht nur, spontan zu reagieren. Sondern: bewusst, musikalisch und gemeinsam zu reagieren. Und das muss man lernen.

Ich sehe das oft im Unterricht: Sobald der Fokus auf „Figur XY“ liegt, verschwindet das Hören. Die Musik wird zur Kulisse, nicht zum Auslöser. Deshalb arbeite ich lieber mit kleinen Bewegungsbausteinen, die sich kombinieren lassen – aus dem Moment heraus, mit dem Ohr an der Musik. Wie das konkret aussehen kann, zeige ich am liebsten an einem ganz einfachen Beispiel…

Ein Beispiel aus der Praxis: Das Vorwärtsgehen mit Verdopplung

Nehmen wir etwas ganz Einfaches: das Gehen. Zwei, drei Schritte geradeaus – mehr nicht. Aber statt sie einfach nur nacheinander abzuspulen, höre ich in die Musik. Gibt es eine klare rhythmische Phrase? Kommt ein Akzent oder eine Verdichtung im Takt?

Wenn ja, kann ich einen der Schritte verdoppeln – also in ‚contra tiempo‘ – tanzen. Aber nur dann. Die Bewegung entsteht aus dem Gehörten, nicht aus der Laune. Ich sage oft im Unterricht: „Wenn du die Musik nicht hörst, tanz gar nicht erst los.“

Die Übung dazu ist simpel:

– Erst ganz normale Gehschritte, im Tempo der Musik.

– Dann zuhören: Gibt es irgendwo in der Phrase eine Einladung zur Beschleunigung?

– Nur wenn sie da ist: ein Schritt wird verdoppelt. Nicht vorher, nicht nach Lust und Laune.

Das Spannende: Die Verdopplung fühlt sich plötzlich „richtig“ an. Nicht weil ich sie technisch geübt habe, sondern weil sie musikalisch motiviert ist. Und genau so entsteht Improvisation, die sich organisch anfühlt – nicht wie ein Trick, sondern wie ein Gespräch.

Beobachtete Praxis: Improvisation im „Ich-Modus“ (*1) bei Führenden

In vielen Milongas sieht man Führende, die in erster Linie aus ihrem eigenen Bewegungsrepertoire schöpfen – vertraute Muster, fest eingeübte Abläufe. Das Ergebnis: ein Tanz, der oft mechanisch wirkt, vorhersehbar, wenig musikalisch. Die meisten Tänzer behaupten von sich, beim Tango zu improvisieren, aber das tun sie nicht: Sie tanzen nur immer wieder die selben Muster ab. Statt eines Gemäldes entstehen dadurch nur Tapetenmuster. Gute Improvisation ist unvorhersehbarer Tanz.

Wer sich beim Improvisieren in der Führungsrolle nur an sich selbst orientiert, tanzt meist im Kreis um die eigenen Gewohnheiten.

Ganz anders wird es, wenn die Orientierung nach außen geht: Wenn der Führende bei der Navigation nicht überlegt, was er tanzen will, sondern was er seiner Partnerin in genau diesem Raum und zu genau diesem Zeitpunkt anbieten kann. Plötzlich entsteht Kommunikation. Die Bewegung wird zum Vorschlag, nicht zur Durchsetzung. Und der Tanz beginnt, sich lebendig zu verändern – jedes Mal neu. (*2)

*1 der Ich-Bezug wird im Teil 2 | Kapitel 2 bei „Mentale Verbindung im Paar“ https://www.tangocompas.co/gedanken-ueber-tangounterricht-teil-2/#mentale-verbindung beschrieben.
*2 Der Paarbezug des Führenden wird im Teil 2 | Kapitel 2 bei „Daniel Trenner und die Basis des Tangos“ „ https://www.tangocompas.co/gedanken-ueber-tangounterricht-teil-2/#skelett beschrieben.

Räumliche Improvisation im Unterricht

Ein führender Tangoneuling muss vor allem lernen, Verantwortung für den äußeren Raum zu übernehmen – also dafür, seine Partnerin sicher und flüssig durch die Ronda einer vollen Milonga zu navigieren. Figuren, die sich nicht auf die konkrete, situativ entstandene Umgebung beziehen, helfen ihm dabei wenig. Was nützt eine komplexe Schrittfolge, wenn sie im Moment keinen Platz hat oder den Fluss der Ronda stört? Entscheidend ist, dass das, was getanzt wird, aus dem Jetzt heraus passt – nicht aus dem Repertoire.

Ein Beispiel aus der Praxis:
Beim Vorwärtsgehen gerät das Paar plötzlich ins Stocken – andere Paare kreuzen den Weg, der Raum ist dicht. Entscheidend ist jetzt nicht, was geplant war, sondern: Auf welchem Bein stehe ich gerade?

Aus genau diesem Moment heraus – dem Standbein – sollte sich eine neue Richtungsoption ergeben. Je nachdem, ob links oder rechts belastet ist, kann ich spontan eine Alternative auf der Stelle oder im Kreis entwickeln. Zum Beispiel ein Wiegeschritt, aus dem ich direkt in eine Drehung einsteige. Und diese wiederum lässt sich in jeder Phase flexibel anpassen – je nachdem, wie sich der Raum weiterentwickelt.

Improvisation heißt hier: nicht festhalten am Plan, sondern aufmerksam umsteuern, ohne den Fluss zu verlieren.

Genauso funktioniert es bei der musikalischen Improvisation

Die aktuelle Schrittposition sollte sich an die gerade gespielte musikalische Phrase anpassen. Da es aber so viele mögliche Positionen und Übergänge gibt, wird genau das im Unterricht schnell kompliziert. „Musikalisch tanzen“ zu unterrichten klingt leicht, ist aber in der Praxis schwer greifbar – vor allem in einem zeitlich begrenzten Workshop.

Chicho Frumboli hat dafür eine der besten Ansätze entwickelt. Er arbeitet zum Beispiel musikalische Verdopplungen systematisch durch – Schritt für Schritt. Für die Folgende entstehen daraus klare, wiederholbare Kombinationen: rück–seit–vor (die klassische Variante), vor–seit–rück, seit–rück–seit oder seit–vor–seit.

Ebenso lässt es sich beim Tanzen von ganzen Noten(werten) üben, in jeder möglichen Postion den langsamen Achsenwechsel üben.

So lässt sich das Thema musikalischer Reaktion konkret und strukturiert üben – ohne den Anspruch auf Spontaneität zu verlieren.

Alles bedeutet allerdings viel Üben und die Fähigkeit der Tangolehrer, die Übenden bei Laune zu halten. Aber der Spaß an der Musik beflügelt.

Ich habe mir dafür die Mühe gemacht während der Corona Zeit rhythmische Pattern als Dauerschleifen-Übungsmusik zusammen zu schneiden.

(Mangelnde) Kreativität bei Tango-Shows (vorgetragen – nicht der escenario!)

Manche Tangotänzer:innen mögen Tango-Shows, andere nicht. Ich persönlich mag sie nur noch von bestimmten Paaren.

Ich möchte aber zuerst über positive Entwicklungen sprechen, denn während meiner Zeit als Tango-Lehrer, immerhin 40 Jahre, hat sich einiges getan, was die Qualität des Show-Tangos angeht. Allein die Entwicklung der „Frauentechnik“, beeinflusst durch Ballett, ist beeindruckend. Der gesamte Showtango ist auf einem unglaublich hohen technischen Niveau angelangt.

Zum Schluss möchte ich noch auf eine Entwicklung hinweisen, die ich im Show-Tango mit Sorge beobachte – und zwar nicht im klassischen Bühnentango, sondern im sogenannten Vortragstango, wie er bei vielen Festivalitos zu sehen ist. Dort tanzen eingeladene Paare am Abend drei bis vier Stücke – mal choreografiert, mal halb improvisiert, mal gar nicht vorbereitet.

Was dabei leider immer häufiger auffällt: Es ist oft ein standardisiertes Repertoire, das abgespult wird. Dieses Repertoire ähnelt sehr dem Tanzstil der Tango de Pista des Mundial. Technisch makellos, zweifellos. Oft mit Spannungsbogen, gut platziert auf die Musik. Aber nach dem dritten Auftritt derselben Art wird es vorhersehbar. Die Strukturen ähneln sich, die Figuren wiederholen sich – und das gilt besonders für die berüchtigten Enrosques, die offenbar zum Pflichtprogramm geworden sind.

Was fehlt, ist der Mut zur Variation, zur Überraschung, zum eigenen Stil. Und genau das ist es, was Tango – für mich – im Kern ausmacht, – ob auf der Bühne oder auf der Tanzfläche.

Ich will das nicht schlechtreden – sie tanzen das brillant, keine Frage. Aber originell ist das für mich nicht. Und genau da fehlt mir etwas Wesentliches, etwas, das Tango für mich ausmacht: ein individueller Stil, eine persönliche Bewegungssprache, die nur zu diesem einen Paar gehört.

Deshalb schaue ich persönlich viel lieber jemandem wie Pablo Inza zu – verspielt, musikalisch, überraschend – als einem glattpolierten Showpaar, das sich durch das Viertelfinale des Mundial tanzt, hübsch frisiert, aber ohne Seele.

Tänzer wie Inza (Partnerin aktuell? Keine Ahnung, die wechseln ja oft – vielleicht ein Thema für einen separaten Blogpost), Carlos Espinosa, Chicho Frumboli mit Juana Sepulveda, oder auch Murat Erdemsel – sie alle bringen etwas Eigenes mit. Nicht perfekt im klassischen Sinn, aber unverkennbar. Und genau das schätze ich: Persönlichkeit vor Perfektion.

Wenn jetzt jemand sagt: Du nennst nur Männer – stimmt. Liegt aber auch daran, dass in diesen Paaren meist der männliche Part die strukturelle Gestaltung dominiert – und damit stark den Ausdruck des Paares prägt. Aber es gibt natürlich Tänzerinnen, die ganz klar eigene künstlerische Akzente setzen: Noelia Hurtado, Juana Sepulveda, Alejandra Mantiñan, Vanina Vilous, Milena Plebs – und sicher noch einige andere, die mir gerade nicht einfallen, die aber genauso wichtig sind.

Tanz:
Pablo Inza & Mariella Sametband

Titel: Yo soy así
Tango mit Humor getanzt, passt zum Titel: „So bin ich eben!“

Tanz: Pablo Rodriguez & Noelia Hurtado –
Musik: El Cencerro | Juan D’Arienzo

Dass dieser Tanz improvisiert wurde, sieht man am überraschten Lächeln von Noelia Hurtado nach einer spontanen Aktion von Pablo

Fazit: Unterricht als Einladung zur Eigenständigkeit

Guter Tango-Unterricht sollte mehr sein als das Weitergeben von Figuren. Es geht nicht darum, Schrittmaterial zu sammeln, sondern darum, Werkzeuge zu vermitteln, mit denen sich Tanz entwickeln kann – individuell, musikalisch, räumlich und lebendig.

Improvisation ist dabei kein Ziel für Fortgeschrittene, sondern von Anfang an Teil des Lernprozesses. Wer von Beginn an lernt, auf Musik und Raum zu reagieren – nicht nur zu wiederholen, was vorgegeben ist –, wird schneller ein sicherer, kreativer und eigenständiger Tänzer.

Im Unterricht versuche ich deshalb, keine festen Abläufe einzutrichtern, sondern Prinzipien zu zeigen: Wie entsteht eine Figur? Wie kann sie sich verändern? Wie höre ich den richtigen Moment? Wie bleibt Bewegung offen für das, was mein Gegenüber gerade braucht?

Denn genau das macht für mich guten Tango aus – auf der Tanzfläche wie im Unterricht: keine Kopie, kein Automatismus, sondern bewusste, lebendige Entscheidungen im Moment.

Improvisation ist kein Talent, sondern eine Haltung – und man kann sie lernen.

7. Teil – Nächstes Thema – Gedanken über Tango Unterricht:

Das gekreuzte Schrittsystem – el sistema cruzado

Über die Vorteil und die neuronalen Hindernisse es zu lernen.

musikalische Improvisation | TANGOcompas